2018年1月18日，由深圳市人居艺术中心联合深圳市人居环境研讨会，广州市公共艺术家协会主办的“聚创未来”--2018年首届人居艺术周系列主题“城市更新”在深圳华侨城创意园聚所成功举办，本次“商业创新”主题沙龙上，青年雕塑艺术家、天津美术学院工艺美术系副教授陈卓女士为我们分享：“美化”生活以下是分享实录。
陈卓：大家好，我叫陈卓，非常容幸受到邀请以艺术家的角度和大家分享我个人对设计，对人居，对商业方面的一些感受。我受到邀请之后，觉得艺术往往被人们高高在上，我如何让比较亲近的方式让大家感受，我就选择了《美化生活》。
美是我们每天接触到的，生活又是每天息息相关的细节，美化生活融合了我们对环境，对社会的要求，这一方面就是我们艺术很好的切入点，所以我和大家分享一下，从艺术的角度，美化生活的角度，和城市，和产业方面的个人感受。
，分享社会，人，环境三者的关系，然后牵引出一个概念就是公共艺术。公共是有空间的，艺术是美学的，如果我们从一个很直观的感受来说，是和人，和社会，和环境发生的关系，涉及到经济，政治、文化大的形式的分类，我们可以从他的表象，可能是雕塑，可能是媒体，可能是一种融合的和人参与。
比如自由女神像，除了艺术之外，成了老百姓旅游的景点，是法国为了纪念自由战争而送给美国的艺术品，用了220万吨的铜完成，内部结构是法国埃菲尔设计师打造的。艺术家是根据法国自由女神像的原形，结合母亲，爱人的形态，一手是举着火炬，一手捧这宝典，我们会发现，艺术品一开始都会受到质疑，所以我们需要突破。
这个是美国芝加哥的雕塑，是英国的艺术家做的，人们一方面觉得这个东西很有趣，艺术家通过水滴的形态做的设计，同时把环境融合在一起，涉及到公共艺术和环境的关系。人的参与性非常强，正面的角度像一个水滴，互动性非常强。
这个是欧洲犹太人纪念碑，是为了纪念犹太人被屠杀的历史行为，整个面积有四个图书馆那么大，用非常冷漠的方式表现，人们可以在不同的空间穿插，走路，很多人到了非常核心的位置会有不同的体会，除了体会历史还会体会文化价值的东西，我们在其中走来走去感觉被淹没和沉思，我认为这是比较好的公共艺术的案例。
第二，人对环境的要求和影响，以及艺术对于人居环境的作用。这是拉斯维加斯的雕塑，一共由两千块琉璃组合而成，非常灵动，五彩缤纷，成了当地标志性的建筑，也成为吸引人的特色。这时候人对环境的需求不仅仅是视觉需求，更多的是精神的依赖，一看到作品就有互动的关系，召引一些记忆。
侨福芳草地是一个非常乐观可爱的作品，除了独特的地理设置，还有丰富多元的艺术氛围，而且没有任何替代性。同时得到了很多奖项，我们看到新的商业模式的创新创立，需要一定支撑，需要很好的结合点，以新的模式介入，做别人不敢做的事情，做别人不想尝试的事情。我们不仅仅是需要购物，更需要自我的精神价值体现。所以我觉得芳草地是非常好的作品。
艺术品既是奢侈品，也是必需品。比如艺术家的重要性，艺术品是视觉层面和心理精神层面的补给，艺术品让空间有了色彩和温暖。艺术品让人的价值感化实现附加值。比如这个雕塑作品，完全用自己的灵动和想法表达，突破现有的，非常有概念性的雕塑，和作者个人的经历有关。包括高科技的利用，LED的利用，的科技帮助艺术家更好提升作品。
这是我个人的作品，被收藏和放大的，《56公斤），我想表达的是压抑平浮的关系，可以仰视和俯视，360度看不同的效果。
这件作品叫《80真空》，因为我出生在80年代，我觉得每个人对年代的感觉不一样，比如美国人怀念60年代，台湾人和香港人更喜欢70年代，中国人喜欢拿10年说事，因为可以改变和颠覆一个年代，比如50年代的辉煌，60年代的萎缩，70年代的可怕，因为文革的开始，反反复复之后迎来的80年代，文革之后经济开始发展，是一个充满人情味的，非常有新意的年代，所以我的作品以80年代为切入点。有一些玩具的符号，元素，把那个年代的清晰和模糊展现出来，这是我对80年代记忆的个人体验。艺术家对事物的感受不一样，也有一些责任，除了做自我之外，还要顾及大众。
我也会做一些很有意思的，有个人小情怀的作品，包括对材料的实验性，一个好的艺术家要不断颠覆自己，改变自己，认识自己，在过程中越来越清晰自己是什么样的人适合他，什么样的作品适合他，所以有些艺术家的变化是有的，主线可能不会变，但是要尝试不同的情绪，材料，语言，做过一遍之后才知道自己要的是什么。
在生活中，我们把常见感受的东西以艺术的方式呈现，让大众易懂，又能够很好的切合。
我次当妈妈的时候，做了一个小雕塑，是对生命的理解，她在最美的时刻可能身体不舒服，但是是最美的。把当下的感受，突出女性生命曲线留住，那个记忆的点很敏锐，可能涉及到很多感受。也会做一些装置类的，和一些地产和商场做一些外装的作品。
这是《45厘米的关系》，人和人的关系是通过尺度的距离感表达和定位关系，比如我们是一个陌生人，可能距离是两米，这是公共空间的距离，如果是好朋友，可能是1米左右的距离，45厘米是一个敏感距离，再亲近的话，就是爱人关系，所以45厘米是一个临界点，在这个关系之内的人有侵略性，是指他对对方的爱也会要求被爱，所以这种近距离的关系有作用力和反作用力。所以我当时通过现成品和木品表达这样的观念。
我觉得艺术家非常重要，艺术无界限，虽然我很喜欢雕塑，也喜欢画画，比如水墨，油画，把自己的心情表达，用不同材料尝试，也会做一些版画设计，给我更多的感受和刺激。艺术这个门类特别有意思，并不是分界线很清晰的。
这是在德国参加的一些展览和奖项，包括我们后期参加了其他活动，我觉得艺术家以他的身份切入到公共活动中，和商业和其他行业进行交流，这是艺术家做的，不应该只是做自己分内的事情，应该把作品和人，和空间，和环境，和人们对话的关系浮到水面上。
这是我当时在日本参加的展览照片，我们尊重日本的设计，我们也会反馈，为什么我们制造方面有一些问题，我参加了一些活动之后，发现他们对细节的操控非常让人觉得尊敬，我对这种尊敬发自内心。同时国际化也非常重要，不要只看国内，一定要把眼光打开，交流，多元学习。这是我参加的国际木火节的照片，在那个活动中学到了很多，只有面对面感受作品和真实交流下，才能知道艺术家的内心是什么，这种感受是非常直观的，没有认可的代替性。
这是我尝试的新作品，我当时对哥德堡非常感兴趣，对它的音乐也非常感兴趣，所以设计了一个作品。
这个图片的中间那位是古巴委员会主席夫人，看了一下我的作品，当时还收藏了一个。这是那个收藏作品的细节图，我觉得艺术品不仅仅是视觉层面，更多的是心理层面的逻辑，为什么艺术品一定是精神需求，我们在能够体会生活中，应该对艺术有感知，比如我们去参加美术馆会很累，我被一些小孩吸引，他们在美术馆上课，对我的触动非常深刻，所以艺术品能够融入到血液中，精神的东西。我国刚刚开始复兴文化艺术，这是一个特别好的开始，现在美术馆都开放，免费，这是在身边能够看到的方向，艺术融入到你的血液和生活，才觉得源于生活。
这件作品是《涟漪》，有幸被美凯龙当成个收藏品。当时我设计这个作品的时候考虑到了人和作品的平衡关系，一种承载的美学，作品通过一种材质的转换，把艺术变成生活的一部分的观念，所以也切合了他们的理念。次做这种作品是2013年，成本非常高，成功率非常低的方式，有一些工人说你这个作品做不出来，在工艺上不成型，但是我非常坚持，这是我对自己的突破，这个作品烧出来，被一些收藏家很认可。
艺术品让空间有了色彩和温暖，为什么一定要有艺术品的配备，因为融合了一些美学的东西，让我们在无形中感觉到非常自然，非常舒适，是其他的冰冷建筑不能给予的。 我觉得作品一定有它的魅力和能够说服人的语言。
这是我的另外一件作品，我对作品的表达，它一定是艺术家真心表达生活，表达内心的精神模型，可能有一些情绪的东西也可以表达，有一些开心的也可以表达，一定是真实的，刻意的东西肯定没有生命力，所以真实体验和真实表达非常重要。所以在空间上和各个层面上，只有把自己的内心召唤出来，才能和别人对话。
艺术品让人的价值感化实现，其实是一种附加值。跨界是跨一种思想，所以我觉得，一个艺术家或者设计师，能够把自己的东西突破，和其他的结合，比如我们和商业地产的结合，我们和艺术项目的结合，把自己的力量运用到特殊的环境结合，这个结合不是跨界，而是一种融合，是大的包容，彼此释放的能量，形成新的结合。所以这种艺术品用这种方式呈现，其实就是美学层面的，通过作品放大力量。
因为我是学雕塑出身，可能我设计的作品不会很常规，而是有一些空间感，立体感，有当代语言的表达，有可塑性和立体感。
这是我尝试的一系列陶瓷和金的结合，有一些艺术家在材料上有一些约束，因为他们不了解门外的东西。陶瓷对于我来说是大空间和小空间的关系，是一种材料的转换，可能我用的材料有一些是翡翠，有一些是珍珠，是我通过材料的转换和对空间，造型和美学的结合。
这是我设计的一系列私人定制的作品，除了形成美的前提下融合自己的设计理念，我觉得这种美的东西能够被大家认可，也是我自己想去创作和表现的。
这是我当时设计的一系列首饰，很有立体感，我觉得很多设计师考虑正面，我喜欢考虑360展现。
这是涟漪系列的首饰设计，尺寸很小，只有13厘米，和空间，和人距离的跨越，有空间的时候，可以是一个公共的行为，没有空间的时候，就是一个首饰的佩戴，近和远是可以把握的，而且之间有活动。
美化生活，我觉得哲学和美学的理论需要支撑，我们对生活为什么有要求，为什么要有选择，为什么要有自己的释放和突破，一定是有自己的生活美学和哲学理念。我喜欢主梁之先生的一句话，他说莲花不落，可能是对文人精神的过程，不是一种结果，是一种思考的方式，不是对现也的一种满足，而是一种思考，所以我觉得莲花不落是我的作品的主题，对精神层面的突破，对当下美好的释放。我现在能够思考到的艺术和生活完美结合点的释放，我也会通过自己的思想和自己对作品的理解把当下的美感释放出来，这种美的东西和生活贴近的东西我认为是一个基础，只有更多的人释放这种能量！把气场打开，我们才有更多相关的美的东西呈现，包括室内，室外，和空间环境的结合，不同的陈列方式等。和美的东西的点和释放，时时刻刻在时候中体现，我觉得这是一个艺术家生命历程不可回避的，不能把任何一个环节打破，所以我觉得美化是内心精神的饱满，一种荣耀和快乐，一定有美的东西给大家释放，回到美的环境和感受中，有美的东西有交流，我们才会快乐，才会把自己的美和情绪感染给大家，所以美化的生活，我觉得是每个人生命细节中珍惜，做好每一个环节，体会对方的美，才能把更好的东西，比如生活，追求有一定的实现。所以我最后一件作品在精神层面上，在美学层面上有一个这样的共识分享我的心得，谢谢大家。
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